有了主题后就要抓出人物，人物分两部分，一种是从观念营造出来的想象人物类型，一种是生活切身碰到的。无论来自虚构或原型，或是将不同的人合在一起皆可；有故事再发展人物，有人物再发展故事，都是可行的，关键是要找出人物跟他的动作。人物是什么呢？电影的人物不是小说中的人物，可以利用文字的手段进行他的心理与外部描写，电影中的人必须要有动作才叫做人物，一个人做了什么、说了什么，这是关乎行为，因为我们是在用影像讲述故事，我们必须展现人物是如何应对他在故事发展中所遇到的障碍和坎坷，以及如何克服。写剧本时如果意识到人物不如自己想象的鲜明清晰，首先要厘清的就是人物的动作是什么。人物构思分两部分，首先做「人物小传」，无论是从文学作品、新闻事件、生活中酝酿出来的，都要有人物小传，慢慢才能清晰这人物是干什么，并不因为你的头脑孕育了他，你就会知道他，你写一个人物，实际上你是在摸索他，像穿越云雾一样去摸索他，这是一个基本功。

人物分内在与外在，内在是从人物出生到现在的情感生活，也许影片的物理时间仅仅是一天或一下午，也可能一年、两年，但要做足这个人从出生开始的小传，包括家庭、环境、父母性格、从小到大接触过的人、宗教影响、政治影响、意识形态、情感遭遇，要从他出生开始都要讲清楚，哪怕电影中只写他一个小时的生活，都要了解、设置他的一生，这是人物的内在。

人物的外在，就是从电影开始到结束，包含职业生活、个人生活、私生活、以何维生、已婚、单身、离异、分居、恋爱等等，了解越多，人物就越好写，要自问无数问题，也要向这个虚设的人物提问，每多问一个问题，这个人物就能够更为具象。私生活部分，要想他独自一人会做什么，有什么个人癖好，独处的生活状态。

《立春》

有了人物，就要开始「构建」人物，有四个特质，第一是人物要有非常清晰的戏剧性需求，意指人物的终极欲望，他要得到什么，他要干嘛；第二是这个人物要有独特的个人观点；第三是他必须有特定的态度；第四是人物从影片的第一分钟到电影结束，必须经历某种转变，获得改变。无论哪种类型的电影，人物必须有强大清晰且观众看得懂的戏剧需求，他终极想赢得、渴望的目标，这将使人物贯穿整个故事的发展。

电影历史一百多年，如何让你笔下的人物跟其他电影不同，就是要有观点。观点是人物观察、看待世界的方式，每个人都有独特的观点，或者说你才是你生活的主宰，观点可以让你的人物与千千万万电影的人物做出区隔。人物观点就是生活所见，他有宗教信仰吗？他是信仰玄奥或务实的人吗？他是暴徒吗？对女人尊重吗？透过各种提问，会渐渐觉得这个人物就像身边曾经认识的人，逐渐清晰起来。观点是个人独立自主的信念体系，这世上没有完全相同的人，要写出不同的人，目标有可能雷同，但观点就足以区别。

人物态度就不同于观点，态度是理智的判断、主张，是理性的部分，态度跟观点不一定泾渭分明，可以是交叉融合。他是积极还是乐观的？愤世嫉俗、乐观还是宽容？就像去了解生活中真实的人，剥洋葱般地去认知这个人，写作人物也是这样，一点一点地建立他。

再来必须有转变，我们常说电影中的人物无法打动我们，通常的问题是从电影的第一分钟到结束，这个人物没有转变。如果人物没有转变就会乏味，可能是暴躁的人变为祥和的人，恶转善，幸福变不幸，无道德观的人变成对信念固执追求的人，没有人是每时每刻不变的，要有命运的逆转，这个人物才有价值。

最终回到总结，人物的本质是动作，一个人的行为表明他是怎么样的人，不仅仅是台词，比如他说他是一个环保主义者，但是最后他甚么都没做，那你不会相信他是环保主义者。人物是如何迈向欲望目标，他采取什么方式达到目标，电影要能看到动作，不是内心的，不是说一句优美台词就能代表，你一定要告诉观众他的行为是什么。

《孔雀》

创作有两种，一种是先有想法，想写这样的故事，有了想法才创造人物；另一种是有了人物，因为人物才产生故事，这两种都可以产生好的电影。第一幕是建置人物、事件、地点环境；第二幕是对抗，在人物迈向欲望的道路上设置障碍，看他如何解决；第三幕就是解决，这是电影的常规。很多有经验的编剧都说过，动笔写剧本时，首先要知道电影的结尾，这是一个倒推的过程，我个人也有这个感受，知道终极的结尾，其实就意味着开头，如果不知道结果是什么，很难开好头，就像阴阳，头即是尾、尾即是头，圆的呼应关系，剧本写作的最好方式就是要知道结尾，知道结尾是为了写开端。

这结尾并不是最后的镜头，而是指故事的结局，意味着故事最终是如何解决，人物是生是死，胜利或失败，目的是否达成。故事总是在验证一个途径、一个方向，无论是线性或非线性叙事结构，都是一条不断往前迈进的发展线，沿途设置一些障碍，达到你的结尾，它们都互为因果。所以能够清晰地知道结局，就知道如何开始，因为结局意味整个故事尘埃落地后的解释，所以才能容易知道如何开头，结尾跟开头就像钱币的两面，这是很多编剧的共同感受。

《孔雀》

回到影片的开端，尽量用最快的速度，最好是10分钟就让观众明白捕抓到主要人物跟次要人物的讯息，以及人物的欲望与目的、所处的戏剧情境，当然也有例外，但我们先承认电影有一个主要规则，再谈革新。好的剧作都在前10分钟左右就知道要讲什么，刚开始做编剧时会觉得这样很机械，但有时跳离职业状态，回归影迷状态，去感受看电影前10分钟的生理反应，10分钟过去还不知道讲什么的电影肯定让你不耐烦。一定要在很短的时间将人物的戏剧性提出来，然后就进入对抗的段落，真正讲故事的核心部分。例如标准90分钟电影，差不多10分钟就得出现第一个情节点，第二个情节点出现在中间的对抗部分，等对抗段落结束就是第三个情节点，再衔接结局。

第一个情节点就是我们说的钩子，只是一个诱饵，诱导着真正的故事出现，电影《唐人街》是无数剧作书会提到的案例，前10分钟我们就知道杰克尼克松逊饰演的是一名私人侦探，他接了一个案子是替一位女人调查她的丈夫，然后发现这个女人是个冒充者，真正的女主角出现就是第一个情节点。电影中段就开始设置各种障碍，障碍一次比一次大，阻挠他达到目的，就像牛顿定理，每一个行动都要有一个反作用力产生对峙，没有冲突就没有动作，没有动作就没有人物，没有人物就没有故事。

最终一部电影仍需要以每个段落场景的方式呈现，无论篇幅的长短，每个段落都要设置人物的目标、阻碍、对抗、解决。那要如何具有可看性？每场戏的起始如果是悲观的，那结束就用比较积极性的方式，也就是说每个段落的结束要用相反的方向呈现，这样才能有意料之外的感受，就能形成所谓的小小悬念的钩子。电影里没有一分钟或一分钟是过场戏，即使是过场戏也要用非常好看的方式处理。如何具体地写一场戏呢？写一场戏就是写来龙去脉，就算这场戏只有一秒钟或一个镜头，也要问自己这场戏的目的跟作用是什么？即使是动作片，之所以觉得好看，并不只是视觉的累积，也要包含目的性，对剧情、人物有什么推动作用。

每一场戏怎么写仍得回归人物，每场戏都是由目的勾连的，必须不断反问自己，就会知道每场戏的作用是什么，如果只是为了解释、过渡、展示的作用而写，你会发现不好看，因为这场戏丧失了应有的作用。

形式遵循结构，结构却不遵循形式，电影由一系列的元素组成的，电影剧作可以说是一个系统，就像音响结构是由各个零件组成一般。剧本由开端、结尾、场景、情节、转折、音乐、声音等手段组织而成，每一场戏称为一个场景，几场戏会组成几个大的段落，每个段落会需要找故事性，也需要选择用什么方式串起段落，可以用倒叙、插叙或单线、多线叙事，这些都来自于自己想如何布置剧本的构成。每个段落必须用单一的思想连结，每个段落的思想要单纯，不要再拿其他东西干扰。

我先将剧作法进行基本的介绍，如果我们将剧作法庖丁解牛就能够成为好的编剧了吗？这也是我后半部想跟大家探讨的部分。